Foto y Moda / Proyectos finales de las alumnas de enero

Hola a todas :) Hace poco terminamos el primer curso del año, fotografía y moda. Y qué manera de empezar el año. Es emocionante ver los trabajos tan maravillosos de las alumnas, lo llenas de pasión que están y lo bien que han materializado sus ideas en las fotos. La verdad es que esta edición ha estado cargada de creatividad y talento.


Os dejamos con sus trabajos, os van a encantar💕


Si tú también quieres aprender, conocer y ser parte de esta red de creativas puedes apuntarte al curso de (mes) haciendo click aquí.


MINDIN’ MY BUSINESS


El concepto de la editorial parte de días de observación durante mis paseos diarios que comenzaron después de la cuarentena y ese hábito se quedó conmigo, no tanto por la actividad física en sí, si no por la inspiración que realmente encuentro cuando salgo a caminar. Aprovecho para hacer fotos y mirar muchas veces los looks que la gente lleva para salir a pasear. La gente cuenta con la idea de que va a salir a andar, no te ve nadie, no piensas en ponerte un look para ningún eventos social en especial porque “vas a andar” o a hacer algún recado que no implica que vayas a ver a nadie en concreto. Esta parte me inspiró para elegir la ropa y el mood o la actitud de las modelos.

El normocore, ya forma parte desde hace años en la moda, el estilo comfy, informal. Me he inspirado en marcas como Balenciaga y en marcas de ropa de deporte al aire libre como Salomon. Estas se unen en la estética “normcore” y “gorpcore” estilo basado en la utilidad y la funcionalidad.

Quise incluir el salir con tu perro a pasear, pensar, estar contigo misma, básicamente a estar en “tus cosas” minding your business. Al saber que las modelos con las que iba a colaborar tenían una relación especial con sus mascotas como yo la tengo con mi perrita, decidí incluirlos en la editorial, me pareció que aportaba un toque más real y de retrato más o menos documental tipo enviromental portrait pero con algún plano de cerca más de retrato captando un poco la actitud de “estar en tus cosas” “pensando” pero no de una forma lacia o ausente, si no presente y dentro de ti.









Fotografía, dirección creativa y estilismo: Noemí Pérez

Modelos: Laura y Lana | Davinia (Agencia Kara) y Tuchi | Camelia y Coco


LOOK 1:

Balaclava rosa: Cucadas a mano

Zapatillas: Nike Custom

Sudadera: Weekday

Pantalón: Vintage

Gafas: COS


LOOK 2:

Capota azul: Cucadas a mano

Cardigan y pantalones vintage: La Cierva Vintage

Zapatillas: Salomon


LOOK 3:

Guantes y jersey: Galatea Studio

Zapatillas: Salomon

Gafas: Vintage


HOOKED


Desde Chus Lampreave en “Qué he hecho yo para merecer esto” a Miu Miu y su colección fw21 hecha íntegramente de crochet... pasando por los veranos en el pueblo aprendiendo a coser con tu abuela.

En los últimos años surge un gran número de marcas pequeñas que hacen frente al fast fashion. Labores como tejer o hacer ganchillo y prendas que tradicionalmente se asociaban a otra generación, se resignifican y establecen un nuevo nexo de unión entre abuelas y nietas. Lo hecho a mano es cool y, además, único.









Fotografía y dirección de arte: Irene Ortiz

Modelos: Aleksandra Milanovik| Jerry | Dafne


LOOK 1:

Jersey: Emilie Strøm


LOOK 2 &3:

Jersey y top: Rita Knitwear


LOOK 4:

Vestido: Rita Knitwear

Bufanda: Colectivo Fracaso


LOOK 5:

Chaleco: Emilie Strøm


LOOK 6:

Camiseta y falda de la fotógrafa.


EMERGIR


Con más de 100 años de tradición valenciana, las fallas siempre han tenido un papel vital en nuestra cultura. En apenas 5 días la ciudad de Valencia se transforma, cambia, se renueva y hasta se supera cada año integrando cada vez más nuevos elementos que hacen de la semana fallera un absoluto espectáculo tanto para los autóctonos como para los forasteros. Pese a las normas y a quienes se imponen a ello creando barreras bajo el pretexto de seguir con “la tradición”, nuestra cultura crece imparable rompiendo nuevos límites.


Estas fotografías pretenden demostrar cómo nuestra indumentaria es versátil y, así como nuestra fiesta, tiene potencial para traspasar las barreras de la moda, la tradición y las reglas, integrando elementos de ella en otros contextos, pero sin perder la esencia valenciana, desde la apreciación cultural y el orgullo por lo nuestro.


Emergir surge de la idea de hacer un homenaje a las fallas y su indumentaria, así como la cultura e imaginario valenciano. Con ella he querido ir un paso más allá de lo establecido, mezclando elementos típicos con prendas y poses más atrevidas. Es, a partes iguales, una apuesta por las nuevas tendencias y talentos emergentes, y una reivindicación a favor de cruzar los límites que a menudo impiden que esto suceda.










Fotografía y dirección: Elena Hortelano

Estilismo: Blanca y Andrea

Maquillaje y peluquería: Isabela Bonora

Modelo: Nerea Barrios


LOOKS:

Kimono: Marts Attacks

Corsets: Paula Pinazo


MADRE TIERRA


"Es el calor de la gente, la sonrisa en la mirada Es la tierra que te enraiza, te hace sentir valorada

Es la magia que desprende una pregunta formulada

cuando se hace desde dentro y no desde la fachada."


Estos versos son la banda sonora de estas fotografías. Los escribió Ana (o Nita ́s, su nombre artístico) para su canción “¿Y tú de quién eres?”. Estos instantes capturados son el espíritu de estas palabras, un viaje del extravío al reencuentro, una melodía que nos lleva de la mano entre árboles, soles y flores, las mimas que le nacen en el rostro, hasta encontrar por fin nuestro hogar en su regazo.










Fotografía: Jimena Garcinuño Modelo: Ana Maquillaje y Peluquería: Andrea

Estilismo: Blanca Auxiliar de cámara: Aaron


ON WEDNESDAYS WE WEAR PINK


"On wednesdays we wear pink 💖", es una de las frases que ha definido nuestra generación además de ser el tema principal de esta editorial. Al igual que la protagonista de la peli, yo pasé del instituto, un entorno cerrado y donde todo el mundo se conoce, a la universidad, en una capital de provincia donde reina la diversidad. Por eso el gran contraste entre los looks y el escenario, con el fin de mostrar el cambio y diferencia entre un lugar y otro.










Fotografía: Laura Ortega

Modelo: Marina Tellez

Agradecimientos: El Pez Dorado, Dimoana.


3 PILARES DE LO SENCILLO


Se trata de una oda a la sencillez desde lo barroco. En este trabajo intento plasmar el contraste de la cotidianidad y la sencillez con un entorno fuertemente ornamentado. Para ello he elegido el Palau Ducal dels Borja en Gandia, un sitio único con unos espacios de ornamentación única y excepcional.

La principal inspiración ha sido la obra del cineasta americano Wes Anderson. Su dirección de fotografía me fascina desde hace muchísimo tiempo y siempre había querido indagar más en este tipo de visión donde el color, la ornamentación y la simetría juegan un papel fundamental en su dialogo con los personajes. Además, en la propia narrativa de la editorial intento poner en valor los que son para mí los tres pilares fundamentales para mi de una vida sencilla: La amistad, el café y la lectura.


En estos tres pilares baso mi día a día y son el eje de la pirámide de prioridades en la que pienso a la hora de gestionar el bien más preciado que tenemos: El Tiempo. Creo que estamos en un momento en el que el mundo nos pide a gritos que paremos de dar valor a lo material y empecemos a valorar más las pequeñas cosas, los detalles y el día a día y de esa idea nace, como a modo de epitafio la frase de la cuarta fotografía “No era rica en dinero, lo fue en el cultivo de su mente y amistades” por que es justo eso, justo esa frase el pilar fundamental de lo sencillo.







Foto: Júlia Esteve

Estilismo, maquillaje y peluquería: Júlia y María

Modelos: María y Liliana

Espacio: Palau Ducals dels Borja, Gandia